美国艺术专业及毕业前景

在申请美国的艺术院校时，有两个方向可以选择：综合性大学的艺术学院和专门的艺术学校。大学里的艺术学院也是大学的一部分，招收学生时，对专业上的要求不会太高，进入学院后的学习和培养才是将学生塑造成为艺术人才的过程，所以适合没有经过非常专业的艺术学习，但是对艺术感兴趣的学生。而专门的艺术学校会在学生入学时就对其艺术能力有所要求。所以说，对于想申请艺术学院或专业艺术学校的学生，提前有基础、有特长都是有百利而无一害的优势条件。

最近，美领馆文化教育处举办了一次关于艺术院校申请的讲座，主讲人美国艺术大学的招生官迈克史密斯对美国艺术设计院校的申请和要求作了详细介绍。

如何判断一所艺术设计类院校

美国各种不同类型的大学层出不穷，要找到一所合适的大学实属不易，尤其是艺术类院校。招生官史密斯分享了一个了解艺术类大学的“捷径”：去以下三个组织查询信息，如果你发现某所学校是这三个协会中的一员，那么这所学校就值得去；如果这所学校同时是三个协会的成员，那么它就是一所相当顶尖的艺术设计类院校。

NASAD ：National Association of Schools of Arts and Design （美国艺术设计院校协会）

如果你要选择的学校是他们的成员，那么每隔一段时间，该协会就会来到那所学校对其进行全面测评。如果学校通过他们的测试，那么你就会得到国家颁发的证书，这在美国很重要，可以此来评判这所大学在艺术设计方面教学的质量。

AICAD: Association of Independent Colleges of Artand Design（独立艺术设计院校协会）

NPDA ：NationalParliamentary Debate Association（国家议会辩论协会）

在参考完学校信息之后，就要准备申请了。一般来说，学校不太会有书面申请，申请过程是在网上进行的。而在申请的时候，史密斯建议：务必至少提前6-8个月申请，因为学校的审核会有很长的一段时间。

申请艺术院校所需材料

和大部分的美国大学一样，艺术类院校的申请也需要申请者提供有关自己才艺及兴趣的简历，不过在这里，叫做作品集更贴切。

1、作品集：

对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。史密斯强调：“在递交的时候注意一点，不要把你的作品实物发过来，我们不接收。我们需要你把它传到电脑上，然后提交电子版。”

史密斯谈到，递交给学校的作品集应该做的准备：

“一份好的作品集应该反映宽度和深度。这意味着你需要准备不同层次的风格和媒体方式，提供足够数量的作品来展示你的个人关注点。技能技巧、制作工艺、概念能力以及表现能力都会是招生官在考虑申请人的总体能力中的一部分。”

“写生：是关于生命的学习，形象写生画、个人肖像画等对于个人作品集都是很重要的。我们希望看到你如何解读你周围的世界，你如何自己做出选择，你如何利用媒体来展示光和形式。”

“用色彩来做作品：彩粉画、水分画、油画，你可以用任何一种方式像艺术家一样用色彩来表达你的理解。尽量从生活中的实际存在主体来做作品”。

“设计作品：我们希望看到你拥有抽象思考和概念思考的能力。在作品中引入色彩、形状、线条、结构作为设计的元素。运用你在现实生活中的绘画能力，再进行抽象解读。可以进入三维设计作品来展示你的形状和结构的思考能力。”

“其他媒体：如果你有制作珠宝、摄影作品、网站作品、素描本、陶艺制作、绘画故事、缝制裙子或者装订能够过一本书，都可以列入作品集中，只需要反映你的特别兴趣”。

“要提交经过深思熟虑编辑的、能够反映你最好水平的作品。务必遵守学校的要求。要向艺术家一样创造自己的个人的、独特的作品集。作品集应包括10-20幅作品，在你的作品中展现你的自豪Pride和关心Care。”

在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性；另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。

作为一个招生官，史密斯表示，希望看到作品集中包含多种形式的作品。不希望某个学生只提供单一的摄影作品之类的。作品要多元，要能体现你的独特和想象力。”

史密斯特别提醒申请学生不需要提交原始的艺术作品，因为一旦提交了学校都不会再返还的，他建议学生在以下网站提交个人作品集：

1）申请艺术、媒体和设计学院的学生：需要提交15～20份个人作品，可以到www.slideroom.com上传作品后把链接发给学校；

2）申请表演艺术学院的学生：需要根据申请专业提交个人音像作品，可以到www.getacceptd.com上传作品后把链接发给学校。

这些网站也是外国学生报考艺术类院校时常用的。

2、语言：

对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以艺术类的学生同其学生一样要进行标准化考试，托福或雅思。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思；或者两者都考。

一般的艺术类学校可能对语言要求没有非常高，但是如果作为申请者的你，拿到了高分，对申请也是非常有利的。

3、成绩：

美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中或大学时期的成绩单，并且是转为英文版的，以表示你即将毕业或是已经毕业。

如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证；如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间；艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。

4、推荐信：

另一个在申请表里的非常重要的部分就是：推荐信。推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。

5、文书：

另外，学校会问你些问题。其中有些问题是固定的，比如：是什么鼓舞你来报考我们的学校？你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。

美国学艺术的毕业前景

在近期的交流会上， Francesca作为一名设计专业的毕业生，目前在Continuum工作。

如果毕业生毕业后进入一个比较大的设计公司，那么语言能力就显得尤为重要。并且现在中国在国际上越来越受重视，如何把自己对中国文化的理解运用到设计作品中去，就需要语言技巧的支撑。

“我做学生的时候，对设计的理解就是：可能需要一些画图技巧，或者是审美的技巧，”Francesca开始说起自己对设计的理解，“但当我真正走进设计行业以后，发现公司里有很多不同的人。有专门做人类学研究的、也有做工业设计的、视觉设计的，还有品牌设计。

在设计这个领域里，不论你对什么样的方向感兴趣，最终都需要在学校乃至工作中总结学习自己的设计思维。设计思维对你来说是非常重要的，它不仅仅是帮助你画一些漂亮的产品设计，更重要的是帮你形成一种解决问题的思维。”

在学校学习的几年时间里，只要能够掌握学习这种设计思维，那么不论以后是否会再选择从事艺术设计，哪怕是做一些品牌策略或者做一些商业策略这样的工作，都从一个新的角度出发，不会陷在同一种思维方式当中。

“可能有些人对数字方面更感兴趣，那么你可以做些数字或媒体的设计；有些人可能更喜欢专供空间设计方面；有些人善于沟通，可以做平面设计、产品设计、品牌设计、服务设计等等，”对设计感兴趣的同学，大可以不断挖掘自己的兴趣，然后着力培养自己在某一领域的能力。